Allan Holdsworth: El guitarrista que desdibujo las fronteras entre el jazz y el rock
Allan Holdsworth es un guitarrista británico cuyo estilo es un testimonio de genialidad y originalidad. Su enfoque en la música se basa en una fusión de jazz, rock progresivo y elementos experimentales, convirtiéndolo en un virtuoso de la guitarra con visión musical innovadora.
El estilo de Allan Holdsworth como guitarrista
Holdsworth fue influenciado por músicos de jazz como John Coltrane y Charlie Parker. Emplea escalas modales y armonías sofisticadas, creando paisajes sonoros complejos y ricos en matices. Ello le otorga por un lado la capacidad para improvisar de manera fluida y, por el otro, para encontrar nuevas armonías dentro de una progresión de acordes.
Dentro de los recursos técnicos de de Allan Holdsworth encontramos el legato, la cual combina junto al tapping, con las cuales ejecuta acrobacias guitarrísticas que parecen desafiar las leyes de la física.
Holdsworth también pone énfasis en la expresión emocional, creandosolos emotivos y evocadores.
A Holdsworth también se le reconoce como un compositor talentoso. Haciendo que sus composiciones sean comparables a obras literarias.
Las Guitarras de Allan Holdsworth
Una de las guitarras más icónicas de Allan Holdsworth fue la «Allan Holdsworth Signature Carvin.» Diseñada específicamente para él en colaboración con la marca Carvin (ahora Kiesel Guitars). Holdsworth tenía necesidades específicas en cuanto a la forma del mástil y la disposición de las pastillas, y esta guitarra se construyó para satisfacer sus exigencias. La forma del cuerpo es ergonómica, permitiéndole un acceso más cómodo a los trastes más altos. Esta guitarra es una pieza de culto y es muy buscada por músicos y coleccionistas.
Allan Holdsworth también era conocido por su preferencia por las guitarras Steinberger, especialmente la serie GM. Estas guitarras se destacan por su diseño sin cabeza y su construcción sin trastes. La falta de cabeza le otorgaba mayor equilibrio a la guitarra. por otro lado, la ausencia de trastes permitía a Holdsworth explorar microtonos y, por lo tanto, escalas que eran inaccesibles en guitarras convencionales.
En varias etapas de su carrera, Allan Holdsworth también utilizó guitarras Ibanez, incluyendo modelos como el Ibanez AH10 y el Ibanez AS200. Estos instrumentos le proporcionaron una paleta de sonidos diferente, especialmente cuando buscaba tonos más cálidos y suaves.
Algo importante a señalar es que Holdsworth modificaba y personalizaba sus instrumentos para adaptarlos a sus necesidades musicales específicas. Esta inclinación por la experimentación contribuyó en gran medida a su capacidad para llevar su música a territorios inexplorados.
Los Amplificadores y Ecualización
Allan Holdsworth mostró durante buena parte de su carrera preferencia por los amplificadores Soldano. A estos se les conoce por su capacidad para proporcionar buena potencia y un sonido limpio y definido. Holdsworth era particularmente aficionado al modelo Soldano SLO-100. Estos amplificadores de alta gama le proporcionaban la base sólida que necesitaba para expresarse con claridad y potencia en sus actuaciones en vivo y en el estudio de grabación.
También es importante señalar su ecualización personalizada, siendo uno de los aspectos más notables era su preferencia por una ecualización en la que realzaba las frecuencias medias y altas. Con ello lograba un sonido brillante y cristalino, permitiéndole que su guitarra sobresaliera en el mix.
Tomemos como ejemplo la canción «Metal Fatigue». Aquí se aumentan las frecuencias medias para resaltar los armónicos de las notas, lo que le da un carácter metálico y brillante. Al mismo tiempo, mantenía un equilibrio cuidadoso en las frecuencias bajas para asegurarse de que el sonido no se volviera embarrado.
Cadena de efectos para el sonido de Allan Holdsworth
Allan Holdsworth poseía enfoque innovador en el uso de efectos. Ello con el fin de crear atmosferas cautivadoras en su música.
Distortion
En «Metal Fatigue,» Holdsworth utilizaba el Boss DS-1 para obtener un tono de distorsión suave. Ajustaba la ganancia y el tono para mantener la claridad en sus solos, sin sacrificar la calidez.
Pedal de volumen
En «Tokio Dreams», Holdsworth podría haber aprovechado el pedal de volumen para modular la intensidad de su guitarra durante las partes con efectos de delay y chorus. Podría haber configurado el pedal para lograr un efecto de «swell» que le permitiera crear cambios graduales en el volumen de su guitarra, lo que contribuiría a la textura ambiental de la canción.
Chorus
Holdsworth usaba el Boss CE-2 para añadir calidez y profundidad a sus líneas de guitarra. En «City Nights,» configuraba el CE-2 con una modulación suave para crear un chorus sutil que enriquecía su sonido.
Harmonizer
El Eventide H90 puede servirte como elemento para aproximarte al tono de Holdsworth. En «The 4.15 Bradford Executive,» puedes usar el H90 para crear intervalos microtonales, lo que le permitía explorar territorios armónicos únicos. Ajustaba el pitch-shift para lograr una variación precisa en la afinación de sus notas.
Phaser
En «Tokyo Dream,» el MXR Phase 90 era parte integral de su sonido. Holdsworth configuraba este pedal de fase para crear modulaciones sutiles que añadían profundidad a sus líneas melódicas.
Tablaturas de Allan Holdsworth
Vamos a repasar algunas de las canciones más emblemáticas de Holdsworthpor medio de estas tablatura de Guitar Pro
