El sonido de Slash: guitarra lider de Guns N´ Roses
La base del sonido de Slash se basa en 2 componentes principales: en primer lugar, el amplificador Marshal; y, en segundo lugar, la guitarra eléctrica Gibson Les Paul. A partir de ahí vamos a examinar otros elementos que pueden aproximarte a ese sonido.
Slash, cuyo nombre real es Saul Hudson, es un guitarrista británico-estadounidense conocido por ser el miembro fundador y guitarrista principal de la banda de hard rock Guns N’ Roses. Con su estilo de guitarra único y su icónica imagen de sombrero de copa y cabello largo, Slash se convirtió en uno de los guitarristas más influyentes de los años 80 y 90. En este artículo, exploraremos la técnica de guitarra de Slash, sus influencias, sus guitarras y amplificadores, y su legado en la música.
Sobre su estilo como guitarrista
Primero, vamos a analizar al guitarrista. Slash es un músico ciertamente influenciado por el blues y el Hard Rock de los ´70, así como el heavy Metal de los ´80. Entre los diversas influencias podemos nombrar a Jimmy Page, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Van Halen y Angus Young. También es innegable la influencia que Aerosmith ejerció sobre él. Haciendo de su banda, Guns N´Roses, los herederos directos de Aerosmith y los nietos de los Rolling Stones.
Slash es un guitarrista que antepone la expresión a la técnica, lo que lo hace de hecho muy difícil de copiar. Para acercarte a tu estilo es necesario, por lo tanto, que domines muy bien la escala pentatónica, la escala menor natural y la dórica como principales. En cuanto a técnica es necesario que domines muy bien la técnica de legato.
Una de las características distintivas de los bendings de Slash es su control y precisión. Es capaz de manipular la tensión de las cuerdas de manera magistral, permitiéndole crear líneas melódicas a base de bendings que resultan en pasajes bastante expresivos.
El legado de Slash es innegable. Su impacto en la música rock se ha extendido a lo largo de décadas, y su nombre está grabado en la historia de la música. Sus riffs inolvidables, sus solos virtuosos y su estilo inconfundible han dejado una huella imborrable en el rock ‘n’ roll y han inspirado a innumerables músicos en todo el mundo.
La guitarra y la influencia en el sonido de Slash:
Slash ha utilizado una amplia variedad de guitarras a lo largo de su carrera. Cada una de estas guitarras tiene su propio carácter y contribuye a su icónico sonido.
La Gibson Les Paul es la guitarra más asociada con Slash. A lo largo de los años, ha utilizado varios modelos de Les Paul, pero su icónica Gibson Les Paul Standard Tobacco Sunburst se ha convertido en su sello distintivo. Esta guitarra cuenta con pastillas humbucker, que proporcionan un tono grueso y lleno de sustain. Slash utiliza tanto la pastilla del mástil como la pastilla del puente para crear una amplia gama de tonalidades. La pastilla del mástil ofrece un sonido cálido y suave, ideal para solos melódicos y tonos bluesy, mientras que la pastilla del puente produce un tono más agresivo y potente, perfecto para riffs y solos de rock.
En la canción «Nigtrain» por ejemplo la totalidad de las secciones rítmicas las toca con la pastilla del puente, mientras que en el primer solo alterna entre las dos pastillas en su ejecución y en el segundo lo ejecuta en su totalidad con las pastillas del puente. En la canción «Paradise City» toca el intro y las secciones rítmicas con la pastilla del puente reservando la del mástil para los solos: sin embargo en vivo el intro lo toca indistintamente con una u otra pastilla.
Slash también ha utilizado la B.C. Rich Mockingbird en su carrera. Esta guitarra cuenta con pastillas humbucker de alta salida, que proporcionan un tono potente y saturado. Con esta guitarra, Slash puede lograr tonos más pesados y agresivos, ideales para riffs de hard rock y solos intensos.
Sobre las cuerdas:
Slash tiene preferencia por las cuerdas Ernie Ball de calibre 0.11, que son algo pesadas pero se adaptan a su estilo agresivo de ataque.
El amplificador como base del sonido de Slash
Slash ha utilizado una variedad de amplificadores a lo largo de su carrera, pero hay algunos modelos que han sido más frecuentes en su equipo.
El Marshall JCM800 es uno de los amplificadores más emblemáticos de Slash. Este modelo de la década de 1980 ha sido utilizado por muchos guitarristas de rock y es conocido por su tono clásico de rock. Slash ha utilizado este amplificador en varios álbumes y giras
El Marshall AFD100 es un amplificador de edición limitada diseñado específicamente para Slash en colaboración con Marshall. Este amplificador se basa en el modelo Marshall Jubilee 2555 que Slash utilizó en el álbum «Appetite for Destruction» de Guns N’ Roses. El AFD100 cuenta con un tono más caliente y saturado que el JCM800, y ha sido utilizado en giras y grabaciones por Slash.
Si quieres emular su sonido y posees amplitube deberás buscar el amplificador modelo Plexus, pero en caso que tengas multiefecto deberás buscar el emulador de amplificador MS 800.
Por otro lado sabrás que Slash no suena exactamente igual en todas sus canciones, así que voy a darte los presets de 2 de ellas (de su etapa con Guns N Roses), pero debes tener en cuenta la idea esencial: ganancia baja, bajos altos, medios al medio, altos al medio y un cuarto de presc:
También es importante que sepas que la distorsión base del sonido de Slash proviene en buena parte de su amplificador y por otra parte del pedal de Overdrive.
Cadena de efectos para lograr el sonido de Slash
Slash es conocido por su habilidad distintiva en la guitarra y su uso característico de los pedales de efectos. A continuación, exploraremos cómo utiliza algunos de sus pedales más icónicos, proporcionando ejemplos de canciones en las que los utiliza y cómo los configura para lograr su sonido distintivo.
Puerta de ruido
Slash tiene ciertamente preferencia por los pedales MXR, pero bien podría servirte el supresor de ruido de Boss. En caso de contar con una pedalera Zoom puedes utilizar el Zoom Noise Reduction (ZNR).
Los valores acolorcar serían Tresh: 20; Decay: 10 y Level: 0
Wah-Wah
Slash es conocido por su habilidad para utilizar el pedal de wah-wah para lograr un efecto vocal y expresivo en sus solos. Slash cuenta de hecho con su propia versión signature del pedal Cry Baby. Este pedal lo utiliza en canciones como «You could Be Mine» y «Mr. Brownstone» así como en «Civil War«
Overdrive
Con tal de aprovechar la distorsión de su amplificador, el overdrive se constituye como parte fundamental del sonido de Slash. En canciones como «Sweet Child o’ Mine«, utiliza una configuración de distorsión que le brinda ese tono crujiente y potente. Ajusta el nivel de distorsión para obtener la cantidad justa de saturación y sustain, lo que le permite tocar riffs y solos con una actitud y una intensidad inconfundibles. En esta canción alterna las pastillas de su guitarra para aprovechar las diferentes tonalidades en cada caso.
Booster
Seguidamente es esencial contar con un pedal de Booster, el cual utiliza este de hecho para darle mayor empuje a las partes de los solos.
Phaser
Lo puedes escuchar en «Slither» de Velvet Revolver. En esta canción de Velvet Revolver, Slash utiliza el phaser en los riffs principales para darles un toque distintivo y agregar una sensación de movimiento y profundidad al sonido de la guitarra.
Octave Fuzz
El Octave Fuzz es un tipo de pedal que combina la distorsión y el efecto de octava, creando un sonido denso y agresivo con una octava adicional por encima o por debajo de la nota original. Seguramente lo reconocerás en el primer solo de «Paradise City«
Delay
El pedal de delay es otro elemento importante en el arsenal de Slash. En canciones como «November Rain«, utiliza el delay para agregar profundidad y ambientación a sus solos. Ajusta el tiempo de retardo y la cantidad de repeticiones para crear un sonido espacioso y lleno de atmósfera, enriqueciendo así la melodía y el carácter de la canción.
Chorus
El pedal de chorus es otro elemento clave en el arsenal de Slash. En canciones como «Paradise City» o «Knocking On Heaven´s Door«, utiliza el chorus para obtener un sonido rico y brillante que agrega amplitud y brillo a sus acordes y líneas melódicas. Ajusta la velocidad y la intensidad del efecto para lograr el tono deseado, creando un paisaje sonoro expansivo y envolvente.
Reverb
Slash lo utiliza para agregar profundidad y una sensación de amplitud a su sonido. A través del uso del reverb, puede crear un sonido más envolvente y atmosférico, especialmente en sus solos y pasajes melódicos. Se puede escuchar en canciones emblemáticas de Guns N’ Roses, como «November Rain» y «Don’t Cry«, donde agrega una dimensión adicional a los momentos más emotivos y atmosféricos de las canciones. También lo puedes escuchar durante su etapa en solitario en canciones como «Back From Cali«.
Tablaturas de Slash
Vamos a explorar la evolución de Slash a través de sus 4 principales formaciones. Para la época de Guns N´Roses, encontraremos a un guitarrista más agresivo y fuertemente influenciado por el blues, el punk y el hard rock, quien dentro de la propia banda evoluciona hacia un tipo de guitarrista más expresivo.
Para el momento de Slash´ Snakepit recicló mucho material que fue intencionado inicialmente para Guns N´ Roses. Aquí apreciamos un período fuertemente influenciado por el Blues y por el movimiento alternativo de los años ´90.
En su época de Velvet Revolver explora sonidos más alternativos, incluso es común en esta etapa la afinación en Drop D.
En su etapa en solitario (aunque rebautizado como Slash N´ The Conspirators, Slash ha demostrado una ejecución más limpia, además de incluir un abanico de influencias más ampio que en etapas anteriores. También ha sido una etapa experimental (se aprecia sobre todo en su primer disco, titulado simplemente «Slash». Aquí explora estilo como el Heavy Metal de los ´80, el Pop, e incluso el Trash Metal.
