David Gilmour: el mítico guitarrista de Pink Floyd
David Gilmour, el legendario guitarrista británico, es reconocido en todo el mundo por su técnica única y emotiva, su voz distintiva y su habilidad para crear algunas de las canciones más icónicas en la historia del rock. Como uno de los miembros fundadores y guitarrista principal de Pink Floyd, Gilmour ha dejado una huella indeleble en la música, gracias a su enfoque innovador en la guitarra eléctrica y su capacidad para crear paisajes sonoros envolventes y evocadores. En este artículo, exploraremos su estilo como guitarrista, las guitarras y equipos que ha utilizado a lo largo de su carrera y los efectos que ha utilizado para definir su sonido característico.
Su estilo como guitarrista
David Gilmour no fue miembro originario de Pink Floyd, de hecho, entró a sustituir a uno de sus grandes amigos: Syd Barrett. Con éste solía tocar la guitarra en sus inicios y, lo más probable, es que se haya dado un intercambio de ideas musicales entre ambos.
Debido a problemas derivado del exceso de drogas, Syd Barret comenzó a desarrollar una serie de problemas mentales que le incapacitaron para permanecer en la banda, momento tras el cual, David Gilmour entra en escena junto a Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason. La sombra de Syd Barrett acompañaría al banda por buena parte de la discografía de Pink Floyd, lo que inspiraría a la composición de numerosos temas musicales que hacían alusión a su antiguo miembro y amigo.
Pink Floyd se caracterizaba por la experimentación musical, lo que llevó a ser considerada como una banda de Rock Sinfónico o incluso progresivo. No obstante, David Gilmour sacrificaba virtuosismo por feeling; sus movimientos eran lentos y cargados de expresión.
Ello no quiere decir que David Gilmour careciera de técnica; todo lo contrario, dominaría como nadie el uso del bending, llegando incluso a alcanzar notas por encima del tono y medio o de los dos tonos. Ello hace que pueda ejecutar estructuras melódicas con el menor uso de trastes.
También suele jugar mucho con los tiempos largos e incluso los silencios, esperando el momento preciso para ejecutar la nota perfecta.
En cuanto a escalas suele tener predilección por el uso exclusivo de la pentatónica o la escala menor natural. El uso continuo de bendings hace que ahorre en cuanto al uso de trastes, pero no al de notas.
Las guitarras y la influencia en el sonido de David Gilmour
David Gilmour ha utilizado varias guitarras a lo largo de su carrera, pero hay algunas que son especialmente conocidas por su asociación con él. Estas son algunas de las guitarras más destacadas que ha utilizado Gilmour:
Fender Stratocaster: La Fender Stratocaster es probablemente la guitarra más asociada con David Gilmour. Gilmour ha utilizado varias Strats a lo largo de su carrera, pero una de las más famosas es una Stratocaster de 1969 que ha utilizado en numerosas grabaciones y conciertos.
Gibson Les Paul: Gilmour también ha utilizado varias Gibson Les Paul, incluyendo una Goldtop de 1954 que utilizó en algunas grabaciones tempranas con Pink Floyd.
Fender Telecaster: Gilmour ha utilizado una Fender Telecaster en varias ocasiones, incluyendo en la grabación de «Another Brick in the Wall, Part 2».
Gretsch Country Gentleman: Gilmour ha utilizado una Gretsch Country Gentleman en varias ocasiones, incluyendo en la grabación de «Wish You Were Here».
Martin D-35: Gilmour también ha utilizado guitarras acústicas, incluyendo una Martin D-35 en la grabación de «Wish You Were Here».
Debido al uso bendings excesivo, el calibre de cuerdas que utiliza no es tan grueso, pero a la vez no tan delgado para evitar rompimientos tan frecuentas. E por ello que el calibre 10-46 es el ideal.
Los amplificadores para el sonido de David Gilmour
David Gilmour ha utilizado varios amplificadores a lo largo de su carrera, pero es más conocido por su uso de los amplificadores Hiwatt y los Fender Twin Reverb. Además, Gilmour es conocido por su técnica de utilizar dos amplificadores en vivo para obtener un sonido más completo y envolvente.
En cuanto a la ecualización, Gilmour utiliza técnicas de ecualización para crear su distintivo sonido de guitarra. Por ejemplo, en la canción «Shine On You Crazy Diamond», Gilmour utiliza una ecualización de tipo «scooped mid» en su amplificador Hiwatt, lo que resalta las frecuencias bajas y altas mientras reduce las frecuencias medias. Esta técnica le da a su guitarra un sonido potente y brillante, que es una característica distintiva del sonido de Pink Floyd. En otras canciones, como «Comfortably Numb», Gilmour ajusta su ecualización para obtener un sonido más cálido y suave, reduciendo las frecuencias altas y aumentando las medias.
En conclusión, la elección del amplificador y la ecualización son componentes importantes para lograr el sonido de guitarra deseado. David Gilmour ha utilizado varios amplificadores a lo largo de su carrera, y ha desarrollado una técnica única de usar dos amplificadores en vivo para lograr un sonido más completo. Además, ha utilizado técnicas de ecualización específicas para lograr su distintivo sonido de guitarra en canciones como «Shine On You Crazy Diamond» y «Comfortably Numb».
Cadena de efectos para lograr el sonido de David Gilmour
David Gilmour es conocido por ser un guitarrista muy versátil y hábil en la utilización de efectos. A lo largo de su carrera, ha utilizado una variedad de pedales de efectos para crear su distintivo sonido de guitarra. A continuación se detallan algunos de los pedales más utilizados por Gilmour y cómo los utilizaba:
Compresor
Gilmour usaba el compresor de manera sutil para agregar sustain y controlar la dinámica de su tono. Ajustaba los controles del compresor según la canción y la sección en la que estaba tocando, generalmente con una tasa de compresión moderada y un umbral de sensibilidad ajustado para permitir la expresividad en su interpretación. En sus solos, el compresor ayudaba a mantener notas largas y fluidas con un tono equilibrado, sin importar la intensidad con la que tocara las cuerdas.
Wah-Wah
El pedal wah-wah es otro pedal que Gilmour utilizó con frecuencia. Lo usaba para crear efectos de filtrado de frecuencia que le permitían crear sonidos únicos. Lo utilizó en canciones como «Money«.
Overdrive/distorsión
Gilmour solía utilizar estos pedales de overdrive para agregar más sustain y distorsión a su sonido de guitarra, especialmente en solos y partes más intensas de sus canciones. A menudo ajustaba el nivel de distorsión y el tono del pedal para obtener el sonido deseado. En canciones como «Shine On You Crazy Diamond» y «Comfortably Numb«, utilizó el Tube Driver para agregar más saturación y ganancia a su sonido.
Fuzz
Es uno de los pedales favoritos de Gilmour. Lo utilizaba para crear sus característicos solos de guitarra con un sonido de fuzz. A menudo lo usaba en combinación con otros pedales para lograr un sonido más completo y envolvente. En algunas canciones, como «Money» y «Another Brick in the Wall (Part 2)«, Gilmour usó el Big Muff para lograr un tono de fuzz característico.
Delay
Gilmour también utilizaba mucho el pedal de delay, que le permitía crear ecos y repeticiones de sus notas de guitarra. Él lo usaba para crear un sonido más espacial y ambiental. En canciones como «Comfortably Numb» y «Echoes», utilizó el delay para crear solos de guitarra épicos y expansivos.
Reverb
Gilmour utilizó varios tipos de reverb en diferentes momentos de su carrera. En su etapa temprana con Pink Floyd, usó principalmente el reverb integrado en su amplificador Fender Twin Reverb, que es un amplificador conocido por su excelente reverb a muelle.
En etapas posteriores, Gilmour comenzó a utilizar unidades de efectos dedicadas para lograr diferentes tipos de reverberación.
Tablaturas de David Gilmour
El trabajo más importante dentro de la carrera de David Gilmour lo encontramos en su trayectoria por Pink Floyd. Allí experimentaría con diferentes estilos y progresiones armónicas.
Abajo te dejamos las tablaturas de Pink Floyd
