Shan Lane: el guitarrista más aterrador entre los músicos
Shawn Lane, un nombre que resuena con fuerza entre los aficionados a la guitarra. Un músico virtuoso que trascendió las barreras del género, dejando un legado imborrable en la historia musical. Su estilo único, influenciado por una amplia gama de artistas y géneros, lo convirtió en un ícono para muchos guitarristas. No por nada fue llamado el guitarrista más aterrador por el mismísimo Paul Gilbert.
Su estilo como guitarrista
Shawn Lane no siguió el camino tradicional del aprendizaje musical. A diferencia de muchos guitarristas que se formaron en escuelas o con profesores particulares, Lane era un autodidacta nato. Desde temprana edad, se sumergió en el mundo de la música, devorando discos y explorando diferentes estilos. Su curiosidad lo llevó a experimentar con diversas técnicas y a desarrollar su propio lenguaje musical único.
Las influencias de Lane eran tan diversas como su propia música. Su estilo se nutría de una amplia gama de géneros, desde el blues y el rock clásico hasta el jazz, la música clásica y el metal progresivo. Entre sus artistas favoritos se encontraban Jimi Hendrix, Jimmy Page, Allan Holdsworth, Pat Metheny y John Coltrane. De cada uno de ellos, Lane absorbía elementos que luego reinterpretaba y fusionaba con su propia visión musical.
Lane era un maestro de la técnica. Su dominio de la guitarra era impresionante, capaz de ejecutar melodías complejas con una velocidad y precisión asombrosas. Su técnica se caracterizaba por la fluidez, la limpieza y la expresividad. Era capaz de combinar técnicas como el legato, el tapping, el sweep picking y el fingerpicking con una naturalidad que dejaba atónitos a sus oyentes.
A pesar de su corta vida, Shawn Lane dejó un legado que continúa inspirando a guitarristas de todo el mundo. Su música, llena de creatividad, técnica y pasión, sigue siendo una referencia obligada para los amantes de la guitarra. Lane no solo era un virtuoso del instrumento, sino también un compositor talentoso y un innovador musical. Su influencia se puede escuchar en el trabajo de innumerables guitarristas, desde John Petrucci y Steve Vai hasta Michael Amott y Greg Howe.
Sus guitarras
A lo largo de su carrera, Lane experimentó con una amplia variedad de instrumentos, cada uno con su propio sonido y carácter. Echemos un vistazo a algunas de sus compañeras más queridas:
Fender Stratocaster: Esta guitarra clásica con cuerpo sólido y tres single-coils brindaba a Lane la versatilidad para navegar por el rock y el metal progresivo. Su Stratocaster, con un acabado sunburst, era capaz de producir desde riffs punzantes hasta solos melódicos.
Charvel 750XL: En sus primeros años, Lane utilizó una Charvel 750XL, una guitarra de cuerpo sólido con dos humbuckers. Su sonido más crudo y directo encajaba perfectamente con el estilo rock & roll de la época, especialmente durante su etapa con la banda Black Oak Arkansas.
Ibanez S-Series Custom: La precisión y la velocidad eran fundamentales para el estilo de Lane en el metal progresivo. Una Ibanez S-Series Custom, con su diseño moderno y dos humbuckers, le proporcionaba las herramientas necesarias para ejecutar sus complejos riffs y solos.
Roland G-808 Guitar Synthesizer: Lane no solo dominaba las guitarras eléctricas tradicionales, sino que también incursionó en el mundo de los sintetizadores de guitarra. El Roland G-808 le permitía explorar texturas sonoras únicas y expandir su paleta creativa.
Colaboraciones y Firmas:
Vigier Shawn Lane Signature Excalibur Master: A finales de su carrera, Lane colaboró con la marca Vigier para desarrollar su propio modelo personalizado, la Vigier Shawn Lane Signature Excalibur Master. Esta guitarra de cuerpo sólido con dos humbuckers y un acabado distintivo se convirtió en una de sus favoritas en sus últimos años.
Ibanez Ghost Rider Shawn Lane Custom: Otro ejemplo de colaboración es la Ibanez Ghost Rider Shawn Lane Custom. Esta guitarra, con su diseño único y pastillasEMG, representaba el espíritu innovador de Lane.
Los amplificadores de Shawn Lane y su ecualización
Shawn Lane era también un maestro del sonido. Su búsqueda de la perfección tonal lo llevó a experimentar con una amplia variedad de amplificadores y técnicas de ecualización, creando un sonido único e inconfundible.
Amplificadores: Poder y Versatilidad
A lo largo de su carrera, Lane utilizó diferentes amplificadores para adaptarse a su estilo musical en constante evolución. Algunos de sus amplificadores más conocidos incluyen:
Marshall Super Lead: Un clásico del rock and roll, el Marshall Super Lead era conocido por su sonido potente y crudo, perfecto para el estilo blues-rock de Lane en la década de 1980.
Mesa Boogie Mark I: Este amplificador de alta ganancia era la elección de Lane para el metal progresivo. Su sonido rico y definido le permitía ejecutar sus riffs complejos y solos melódicos con gran precisión.
Roland JC-120: Lane también exploró el sonido limpio y brillante del Roland JC-120, especialmente en el contexto del jazz y la fusión.
Ecualización: Afinando el Sonido
Lane era conocido por su meticulosa atención a la ecualización. Ajustaba cuidadosamente los controles de su amplificador para obtener el sonido perfecto para cada canción. En general, prefería un sonido con medios pronunciados y agudos brillantes, manteniendo los graves relativamente planos.
Ejemplo de Ecualización: «Powers of Ten»
Su canción «Powers of Ten», del álbum del mismo nombre, es un ejemplo de su enfoque a la ecualización. En esta canción, Lane utiliza un amplificador Marshall Super Lead con la siguiente configuración:
- Graves: 6
- Medios: 8
- Agudos: 7
Esta configuración enfatiza los medios, dando a la guitarra un sonido grueso y carnoso, perfecto para los riffs blues-rock de la canción. Los agudos brillantes cortan la mezcla, mientras que los graves moderados mantienen la calidez y el impacto.
Cadena de efectos para el sonido de Shawn Lane
Aunque no hay una lista exhaustiva de todas las canciones en las que Lane utilizó efectos de pedal, se pueden destacar algunos de los pedales que probablemente formaron parte de su equipo y cómo los configuraba
Wah'-Wah
Lane utilizaba el pedal de wah-wah para modular el timbre de su guitarra y añadir expresividad a su interpretación. Configuraba el wah-wah para crear efectos de barrido dinámicos que complementaran sus solos y fraseos melódicos. Aunque no hay una lista específica de canciones, es probable que Lane haya utilizado el wah-wah en varias de sus actuaciones en vivo y grabaciones en estudio para añadir un toque extra de expresión.
Overdrive
Lane empleaba pedales de overdrive y distorsión para añadir saturación y ganancia a su tono. Configuraba estos pedales para obtener una distorsión rica y armónica que complementara su estilo técnico y expresivo. Canciones como «Get You Back» y «Gray Pianos Flying» podrían ser ejemplos donde Lane utilizó efectos de distorsión para resaltar sus habilidades como guitarrista.
Delay
El delay era otro efecto que Lane utilizaba para agregar profundidad y atmósfera a su música. Configuraba el delay para crear repeticiones sutiles que añadieran textura a sus líneas de guitarra, permitiendo que sus notas resonaran y se desarrollaran de manera expansiva. Puedes escuchar el uso de delay en canciones como «West Side Boogie» y «Not Again»
Tablaturas de Vinnie Moore
Aquí encontrarán una colección completa de tablaturas de sus canciones más icónicas a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en los años 80 hasta sus trabajos más recientes, este espacio está dedicado a todos los fans que desean aprender a tocar como este virtuoso guitarrista.
