Stevie Ray Vaughan: el "Blues Master" de Texas
Stevie Ray Vaughan es uno de los guitarristas de blues más aclamados de la historia, posicionado junto a grandes figuras como Eric Clapton, B.B. King y el propio Jimi Hendrix. Es considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas de la historia del blues. Su técnica única, su energía en el escenario y su sonido distintivo lo han convertido en un ícono del género. Si eres fanático del blues o simplemente quieres conocer más sobre este legendario guitarrista, sigue leyendo.
Su estilo como guitarrista
SRV esta influenciado principalmente por el blues, siendo figuras como B. B. King, Otis Rush y Albert Collins referentes a la hora de entender sus inicios en la música.
Adquirió su primera guitarra eléctrica a la edad de 9 años, recibiendo clases de su hermano Jimmie. Este último tenía cierto renombre en el mundo del blues local en Texas, ciudad natal de ambos. Ya a los 13 años comienza a destacarse en diferentes bandas escolares como un guitarrista con un estilo agresivo.
Cabe destacar que en su adolescencia conoció el trabajo de Jimi Hendrix, quien se convertiría en una de sus principales influencias. De él heredaría ese estilo agresivo a la hora de pulsar las cuerdas. Por otro lado, para Stevie Ray Vaughan, Hendrix, más que un rockstar, era un ejecutante de blues, y su estudio sobre este guitarrista siempre lo hizo bajo este enfoque.
A pesar de ser reconocido como un guitarrista de blues, también incursionó en otros estilos como el jazz y e rock n´ roll.
Dentro de las técnicas que dominó destacan el bending y el vibrato tal y como lo emuló de guitarristas de blues clásico como B. B. King. También el uso de diferentes añadidos a la escala pentatónica para darle “color” a sus líneas melódicas. De hecho, la incorporación de la segunda menor dentro de esta escala a modo de adorno (thrills) se le reconoce como una marca distintiva de este guitarrista. La técnica de Vaughan era excepcional. Podía tocar con una velocidad increíble mientras mantenía una claridad impresionante en cada nota.
Las guitarras y la influencia en el sonido de Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan era usuario casi exclusivo de la marca Fender. Siendo la más importante una guitarra que adquirió en una casa de empeño por un precio ridículo y a la que bautizó como la “number one”.
La «Number One» era la guitarra principal de Stevie Ray Vaughan y es considerada una de las guitarras más famosas de la historia del rock. Es una Fender Stratocaster del año 1963, con acabado sunburst y un cuello de arce. Vaughan la usó en la mayoría de sus conciertos y grabaciones, y es la guitarra que se ve en muchos de sus videos musicales. La guitarra fue comprada en 1973 por Vaughan en una tienda de guitarras en Austin, Texas, por solo $350 dólares. A lo largo de los años, Vaughan le hizo algunas modificaciones a la guitarra, incluyendo el cambio del golpeador original por uno de tres capas de carey, y a la que sustituyó su enchapado blanco por uno negro y con sus iniciales. También le incorporó pastillas personalizadas de bobina simple.
Por otro lado, «Lenny» es una guitarra hecha a medida por el luthier Charley Wirz. Esta guitarra es una Fender Stratocaster personalizada con un diseño único y una historia detrás de ella. Fue hecha especialmente para Vaughan, como un regalo de su esposa Lenora, y se convirtió en una de sus guitarras más queridas. La guitarra tenía un cuerpo de madera de álamo, con un acabado envejecido que le daba un aspecto vintage, y un cuello de palisandro. Una de las características más notables de «Lenny» es el detalle de la rosa en el diapasón, que se inspiró en un tatuaje que Vaughan tenía en su brazo. La guitarra también tenía pastillas personalizadas y un sistema de vibrato personalizado.
Las míticas cuerdas de SRV
Un aspecto característico de Stevie Ray Vaughan es el uso de cuerdas particularmente gruesas, de calibre 0.13, lo cual equipararía a su instrumento como aquel mítico arco de Odiseo, el cual sólo podía ser tensado por él. De hecho, se cuenta que, a los pocos días de la muerte de Stevie Ray Vaughan, el mástil de su guitarra se quebró por la tensión de estas cuerdas.
Los amplificadores para el sonido de Stevie Ray Vaughan
Vaughan era un gran admirador de los amplificadores Fender y Marshall, y los utilizó a menudo en sus grabaciones y presentaciones en vivo.
En cuanto a la ecualización, Vaughan utilizaba una técnica conocida como «scooped mid«, en la que se reducen las frecuencias medias y se resaltan las frecuencias bajas y altas. Esta técnica se puede escuchar en canciones como «Pride and Joy» y «Cold Shot«, donde el sonido de la guitarra de Vaughan es brillante y potente. Sin embargo, en otras canciones, como «Texas Flood» y «Little Wing«, Vaughan ajustaba su ecualización para obtener un sonido más cálido y suave, resaltando las frecuencias medias y reduciendo las frecuencias altas.
Además, Vaughan era conocido por su técnica de usar dos amplificadores en vivo para obtener un sonido más completo. Uno de los amplificadores se ajustaba para resaltar las frecuencias altas y el otro para resaltar las frecuencias bajas, y luego se mezclaban para crear un sonido más completo y envolvente.
Cadena de efectos para el sonido de Stevie Ray Vaughan
Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.
Puerta de ruido
Para evitar sonidos molestos producto de tus pastillas single coil y tus amplificadores Fender, recomendamos hacerte con una puerta de ruido. Puedes usar el de la marca Neewer. En caso de contar con una pedalera Zoom te recomendamos el Zoom Noise Reduction (ZNR).
Los valores a colocar serían Detct: 0; Depth: 100; Tresh: 30 y Decay: 0
Wah'-Wah
El pedal Wah es un efecto que modifica la respuesta de frecuencia de la señal de la guitarra, creando un efecto similar al de la voz humana al pronunciar la letra «o». Vaughan utilizaba el pedal Wah para añadir expresión y dinamismo a su técnica de guitarra, utilizándolo para crear efectos de barrido en su sonido.
Overdrive
Stevie Ray Vaughan ha usado principalmente el pedal Tube Screamer de Ibanez, variando entre los modelos Ts-9 o el TS-808. El Tube Screamer es un pedal de overdrive que se utiliza para añadir saturación y distorsión al sonido de la guitarra. Vaughan utilizaba este pedal para obtener un sonido de overdrive suave y cálido, que le permitía tocar solos de guitarra con un sustain prolongado y un tono lleno de armónicos. Para emular su sonido deberás llevar el gain alrededor del 75%
Fuzz
El Fuzz Face es un pedal de fuzz que crea un sonido de distorsión espeso y oscuro. Vaughan utilizaba este pedal para darle a su guitarra un tono grueso y potente, que le permitía tocar riffs de blues rock con un sonido pesado y distorsionado.
Un efecto con el que se ha acompañado es el fuzz y el octavador combinados, por lo cual te recomendamos el MXR sub machine, el cual combina ambos efectos
Delay
Boss DD-2 Digital Delay – El DD-2 es un pedal de delay que crea un eco en la señal de la guitarra. Vaughan utilizaba este pedal para añadir un efecto de eco a su sonido, creando repeticiones prolongadas de sus notas y acordes de guitarra.
Reverb
En algunas de sus canciones más conocidas, como «Texas Flood» o «Pride and Joy«, se puede escuchar claramente el efecto de reverb en su tono de guitarra, creando un sonido más grande y reverberante. Aunque no era uno de los efectos que más utilizaba, el reverb era un elemento importante en la cadena de señal de Vaughan, y ayudaba a crear su distintivo sonido de blues rock.
Tablaturas de Stevie Ray Vaughan
Los trabajos más importantes de Stevie Ray Vaughan se pueden conseguir en su participación en Double Trouble y en su carrera en solitario. Ambos períodos los encontrarás resumido en las tablaturas que te dejamos en el enlace de abajo.
