Jimi Hendrix: El hombre detrás de la leyenda musical
Jimi Hendrix es tal vez el nombre más fuertemente asociado a la guitarra eléctrica. Con su técnica innovadora y su estilo único, revolucionó la forma en que se tocaba la guitarra eléctrica a finales de los ´60. Su llegada marcó un antes y un después en la escena musical. Intentaremos analizar el sonido de Jimi Hendrix, el cual en muchos casos puede ser considerado como caótico, dándote las pautas necesarias para que puedas imitarlo.
Su estilo como guitarrista
Jimi Hendrix es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su estilo musical se basa en una mezcla de blues, rock y soul. Sus influencias incluyen a Muddy Waters, Howlin ‘Wolf y B.B. King, así como a músicos de rock como Chuck Berry y Elvis Presley.
Pese a que personajes como Marty Friedman han afirmado que prefieren comer vidrio antes que escuchar a Hendrix; otros maestros como Joe Satriani lo consideran una influencia esencial.
Es mejor entender a Hendrix como un guitarrista de estilo más que de técnica. Por aquellos años no se habían consolidado las técnicas de guitarra que conocemos hoy día; aquellos años fueron de mucha experimentación. Hendrix fue uno de los mayores innovadores en su técnica, utilizando efectos como el wah-wah, el feedback y la distorsión para crear sonidos únicos.
Para entender el aporte de Jimi Hendrix es necesario analizar el contexto musical de la época.
Los finales de los ´50 se caracterizaron por el surgimiento de banas clásicas de rock n´roll, como Bill Haley o Chuck Berry, cuyas composiciones estaban basadas en su mayoría por la clásica estructura del blues de 12 compases.
A principios de los 60 los Beatles romperían con esa estructura revolucionando el mundo de la música; a partir de entonces surgirían bandas como The Rolling Stones, The Who o The Kinks.
Otro grupo de músicos decidieron reencontrase con el Blues y revolucionarlo, siendo Eric Clapton uno de los más destacados. Con su banda Cream trajo un sonido distorsionado nuevo (la distorsión existía antes de Clapton, lo innovador fue ese sonido preciso y “cremoso”).
Hendrix entra en escena
Fue entonces cuando Jimi Hendrix apareció en escena, quien se había iniciado en otras bandas (tocó junto a Litlle Richards) y luego fue escalando en solitario en diversos clubs. Este chico se caracterizaba por saturar su sonido a niveles nunca vistos, a traer la esencia del blues a nuevas dimensiones, a ejecutar agresivamente las cuerdas y a halarlas hasta el máximo; todo eso acompañado de espectáculos como tocar con los dientes, tocar su instrumento detrás de la cabeza o quemar su guitarra.
Por tanto, Hendrix no es un guitarrista del cual aprenderás técnicas, es un guitarrista al cual debes tocar y sentir. Aprenderás a jalar las cuerdas como nadie y a hacer magia con tu sonido.
Las guitarras y la influencia en el sonido de Jimi Hendrix
Su guitarra preferida era la Fender Stratocaster, por ese sonido ruidoso que le proporcionaba sus pastillas single coil. Sin embargo, más de una vez lo podrás ver empuñando una Gibson Flying V
Algo que debes saber es que Hendrix, a pesar de ser zurdo, utilizaba los modelos Stratocaster para diestros, invirtiendo el orden de las cuerdas (truco que también utilizaría Dimebag Darrel, pero en vez de invertir la cuerdas, invertiría en cambio la pastilla de su guitarra). Por tanto, este elemento influencia el sonido de Jimi Hendrix, pero no debes tomarlo como algo esencial pudiendo seguir utilizando el orden de las cuerdas como siempre.
El calibre de cuerdas utilizado por Hendrix es de 0.10, pero compensa este grosor bajando un semitono las cuerdas, lo que hace posible hacer esos bending extremos que solía aplicar en sus ejecuciones. Hendrix gustaba atacar sus cuerdas con ferocidad, por lo que un calibre menor hubiera resultado en constantes rompimientos.
Los amplificadores
Jimi Hendrix utilizaba amplificadores de la marca Marshall y los configuraba para obtener un sonido único. Su configuración de amplificador favorita era la «pila de Marshall», que consistía en dos o más amplificadores conectados entre sí.
Revisemos su configuración en limpio para temas como Little Wing:
- Bajos: 100
- Medios: 40
- Altos: 100
- Gain: 28
- Presencia: 50
En Cambio, si tocásemos un tema como Voodo Child, sería preciso hacer unas ligeras modificaciones.
- Bajos: 100
- Medios: 60
- Altos: 100
- Gain: 28
- Presencia: 25
Como puedes ver es una configuración similar a la de Metallica en cuando a llevar a tope altos y bajos.
Cadena de efectos para el sonido de Jimi Hendrix
Al ser un multiefectista los pedales juegan por lo tanto un papel fundamental para lograr el sonido de Jimi Hendrix. Muchos años han pasado de allí a acá, por eso trataremos de recomendarte las marcas actuales que pueden llevarte a imitar mejor ese sonido.
Puerta de ruido
Esencial si quieres evitar todo el ruido que causaran las saturaciones de tu amplificador y efectos, y más si los estás llevando a tope como Hendrix. Puedes usar el de la marca Boss o el Smart Gate de MXRa. En caso de contar con una pedalera Zoom te recomendamos el Zoom Noise Reduction (ZNR).
Los valores a colocar serían DEetct: 0; Depth: 100; Tresh: 30 y Decay: 0
Wah'-Wah
El pedal wah-wah fue ampliamente utilizado por Hendrix para lograr expresión en su guitarra. En canciones como «Voodoo Child (Slight Return)«, lo utilizaba para crear barridos de frecuencia y efectos de filtro dinámicos. El que más utilizaba es el Cry Baby que hasta el día de hoy está presente como efecto para la mayoría de los guitarristas.
Overdrive
Jimi Hendrix solía utilizar el amplificador Marshall en su configuración, el cual proporcionaba naturalmente una saturación y distorsión característica. Sin embargo, para obtener un mayor nivel de overdrive, empleaba pedales de overdrive como el Tube Screamer. Ajustaba estos pedales para obtener un overdrive suave y cálido que realzara el tono de su guitarra y le agregara más saturación cuando fuera necesario. Canciones como «Voodoo Child (Slight Return)» y «All Along the Watchtower» son ejemplos de canciones en las que utilizaba el overdrive de manera prominente.
Fuzz
El Fuzz Face fue uno de los pedales más emblemáticos de Hendrix. En canciones como «Purple Haze«, lo configuraba para obtener una distorsión fuerte y cremosa que se convirtió en su sello distintivo.
Octa Fuzz
El pedal Octavia es otro efecto famoso utilizado por Hendrix. En canciones como «Fire«, configuraba el Octavia para generar una octava superior artificial, creando un sonido único y psicodélico. También puedes unificar en un pedal el octavador y el fuzz por medio de este pedal que hace homenaje a Hendrix
Delay
En términos de delay, Hendrix utilizaba ocasionalmente el efecto de eco o delay para agregar repetición y textura a su sonido. Si bien no era un efecto que utilizaba de manera constante, lo empleaba en canciones como «Machine Gun» y «Bold as Love» para crear efectos de eco atmosféricos y jugar con la repetición de sus notas. Sin embargo, es importante destacar que el uso de delay no era tan prominente en su estilo como lo era su uso de otros efectos como el fuzz y el wah-wah
Reverb
En cuanto al reverb, Hendrix prefería utilizar el propio efecto de reverb del amplificador. Los amplificadores Marshall y Fender que utilizaba tenían reverb incorporado, lo que le permitía agregar una reverberación espaciosa y ambiental a su sonido. Utilizaba el reverb para crear un ambiente más inmersivo en canciones como «Little Wing» y «The Wind Cries Mary«, proporcionando una sensación de profundidad y amplitud. En caso que tu amplificador no cuente con este efecto, puedes incorporar el pedal de la casa Boss.
Tablaturas de Jimi Hendrix
El paso de Jimi Hendrix como guitarrista fue breve; sin embargo su legado ha perdurado por décadas.
Pese a haber participado como guitarrista junto a nombres como Jackie Wilson y Little Richards, lo esencial de su trabajo lo encontraremos en su trabajo como guitarra líder en su banda The Jimi Hendrix Experience.
En el link de abajo te dejamos las tablaturas de Jimi Hendrix pertenecientes a esa época.
