John Mayer: una extensión de su personalidad y creatividad a través de la guitarra
John Mayer es uno de los últimos guitarristas de esta generación, enfocado a traernos melodías del pop y del blues que lo han posicionado a grandes como B.B. King o Eric Clapton. Nacido en Bridgeport, Connecticut, en 1977, John Mayer comenzó su carrera musical a principios de los años 2000. Con su habilidad excepcional en la guitarra y su estilo único, Mayer rápidamente se hizo un nombre en la escena musical.
Mayer ha sido reconocido por su habilidad para tocar la guitarra; sin embargo, su carrera no se limita solo a eso. También es un cantante talentoso y ha colaborado con varios artistas en diferentes géneros musicales.
Su estilo como guitarrista
Su faceta como guitarrista comenzó primeramente tras ver a Michael J. Fox tocar el tema “Johnny B. Good” de Chuck Berry. Posteriormente, adquiriría su primera guitarra y a obsesionarse con el instrumento a tal punto de haber sido llevado al psiquiatra por sus padres.
De tanto explorar el rock n´ roll y el blues, no tardó en conocer el sonido de Stevie Ray Vaughan, músico que, por lo tanto, llegaría a ser uno de sus favoritos.
Estas influencias lo llevaron entonces a dominar técnicas como el bending, el double stop y el vibrato sobre la escala pentatónica.
Además de su habilidad en la guitarra eléctrica, Mayer también toca la guitarra acústica y es conocido por su técnica de fingerstyle. En sus canciones, a menudo utiliza acordes complejos y arpegios para crear una atmósfera emocional. También es conocido por su habilidad en la guitarra slide, que utiliza en canciones como «Gravity» y «In Repair».
Luego de ciertas complicaciones de salud y de salir del hospital, John Mayer comienza a componer sus propias canciones, orientadas, no solo al Blues y al rock, sino también al Pop y a la balada en general, las que le acarrearían su mayor fama.
John Mayer ha participado en diferentes agrupaciones, pero es más conocido principalmente por su carrera en solitario.
Las guitarras y la influencia en el sonido de John Mayer
John Mayer ha mostrado particular preferencia por la marca Fender, siendo la Fender SRV Signature una de sus guitarras principales.
Posteriormente, PRS lograría firmar un convenio con el artista, y a partir de ese momento comenzaría a mostrar su PRS Signature, la cual es un modelo que hace homenaje al modelo Stratocaster de la Fender.
Mayer también ha utilizado guitarras acústicas Martin y Gibson en sus actuaciones en vivo y grabaciones en estudio. En su álbum «Continuum», utilizó una Martin 000-28EC, creada en colaboración con Eric Clapton.
Al ser influenciado principalmente por el blues y el guitarrista Stevie Ray Vaughan, utiliza cuerdas un tanto gruesas, de calibre 0.10.
Los amplificadores para lograr su sonido
John Mayer siempre ha querido emular a sus artistas favoritos de blues, es por ello que opta por ese sonido carrasposo propio de los amplificadores Fender, en especial el modelo Fender Blues Junior.
En sus primeros álbumes, Mayer utilizó amplificadores Fender y Marshall para crear un sonido de rock clásico. En su álbum «Continuum«, comenzó a utilizar amplificadores Dumble, que son conocidos por su calidad de sonido y su precio elevado.
Para conseguir su sonido característico, Mayer utiliza una ecualización detallada que enfatiza las frecuencias medias y altas, mientras que reduce los graves. Un ejemplo de esta ecualización se puede encontrar en su canción «Slow Dancing in a Burning Room«, en la que utiliza un amplificador Dumble. Los valores de la ecualización son los siguientes:
- Bajos: -1
- Medios: 8
- Agudos: 7
- Reverb: 3
Cadena de efectos para el sonido de John Mayer
John Mayer se caracteriza por explorar con diferentes efectos y experimentar con diferentes sonidos. Por lo tanto, su cadena de efectos suele ser un tanto amplia. Así mismo, te recordamos que es importante que entre las diferentes opciones que te presentamos, elijas la que mejor se adapta a tu propio estilo.
Puerta de ruido
Puedes usar el de la marca Boss o el Smart Gate de MXR. En caso de contar con una pedalera Zoom, te recomendamos el Zoom Noise Reduction (ZNR).
Los valores a colocar serían DEetct: 0; Depth: 100; Tresh: 30 y Decay: 0
Compresor
El Pedal de compresión de MXR te puede sentar bien para aumentar el sustain de las notas. Por lo tanto, debes configurarlo ciertamente con este valor casi a su tope.
Distorsión
A lo largo de su carrera, John Mayer ha utilizado una amplia variedad de pedales de distorsión para lograr diferentes efectos sonoros. A continuación, te dejamos tres de los pedales de distorsión más característicos. Con ellos, es capaz de crear sonidos más fuertes y saturados con un mayor sustain. Cabe destacar que, para sacar el máximo provecho de cada uno de ellos, es necesario ajustar el gain al máximo.
Phase 90
John Mayer suele usar efectos de Phaser en su música. De hecho, en algunas de sus canciones más populares como «Heart of Life» y «Belief» se pueden identificar claramente sus efectos en la guitarra. El músico ha compartido en diversas entrevistas que el Phaser es uno de sus efectos favoritos, ya que le permite agregar textura y dimensión a su sonido. Además, en sus presentaciones en vivo se puede apreciar que Mayer incluye el pedal de efecto Phaser MXR Phase 90 en su pedalera, lo que confirma su preferencia por este efecto en particular.
Delay
John Mayer es famoso por su habilidad para crear ambientes sonoros únicos y el pedal de delay es un elemento clave en su configuración. A lo largo de su carrera, ha utilizado varios modelos, pero el Strymon Timeline, el Eventide TimeFactor y el DD8 de Boss son algunos de sus favoritos. El uso de estos pedales le permite agregar efectos de eco y repetición a su sonido, lo que le da una mayor profundidad y textura. Además, Mayer ha sido visto usando estos pedales tanto en grabaciones de estudio como en sus presentaciones en vivo. Sin duda, el delay es un efecto que no puede faltar en la pedalera de John Mayer.
Octavador
John Mayer ha usado el pedal de octave en canciones como «Vultures» y «Who Did You Think I Was«. Le permite agregar un efecto de octava más baja o más alta a su sonido. Puedes servirte este modelo de Donner. De igual modo, otros modelos pueden cumplir con esta función.
Wah'-Wah
John Mayer ha usado el pedal de wah-wah Dunlop Cry Baby en varias canciones, incluyendo «Vultures» y «Bold as Love«. Le permite crear sonidos de barrido y añadir expresión a su juego.
Reverb
John Mayer también es conocido por su uso creativo del reverb en su sonido. Le permite crear un ambiente espacial y un sonido más completo.
Tablaturas de John Mayer
Pese a haber participado en diferentes agrupaciones, el trabajo de John Mayer lo podemos encontrar esencialmente en su carrera en solitario. abajo en el enlace encontrarás las tablaturas de John Mayer más importantes dentro de su carrera artística.
